About

In his Parisian studio, Jean-Philippe Lagouarde creates unique pieces of unpredictable nature.

The self-taught artist witnesses a tangible rhythm and constant evolution of reality through an ascetic process. Using a box cutter, he slices thousands of thin strips of dyed blotting paper and adheres them contiguously on a frame. This slow, precise, and repetitive process, which produces random results and endless variations, is at the heart of his method. The blotting paper, an intrinsically unstable and fragile medium, invites the unknown and gives a dynamic nature to each of his works, constantly affected by light, air, and time.

There is no aesthetic intent at the origin of Lagouarde’s practice; it is, above all, a work about the imperfection that the artist seeks by inviting in the unknown, even up to his choice of colors and their potential instability, or in the way he creates his inks around a specific location.

When creating, Lagouarde has no result in mind. He follows a blind work process; his only intention is to create an interaction within and from the medium. Like a discreet wanderer, he knows when to step away. He aims to limit traces of his intervention, giving autonomy to his medium as early as possible and letting it continue its natural lifecycle with minimal disruption.

His only intention is to reveal and release, to create and then let go. In his words: “By being detached, we get closer to the divine, which we summon by expressing nature. To see something being born, I fade away.

Fiona Castro Le Brun

Dans son atelier parisien, Jean-Philippe Lagouarde crée des pièces de nature imprévisible.

L'artiste autodidacte observe un rythme tangible et une évolution constante de la réalité à travers un processus ascétique. À l'aide d'un cutter, il découpe des milliers de fines bandes de papier buvard immergé dans ses teintures et les organise de façon contiguës dans un bardage. Ce processus lent, précis et répétitif, qui produit des résultats aléatoires et des variations infinies, est au cœur de sa méthode. Le papier buvard, matériau intrinsèquement instable et fragile, invite à l'inconnu et confère un caractère dynamique à chacune de ses œuvres, constamment affectées par la lumière, l'air et le temps.

Aucune intention esthétique n'est à l'origine de la pratique de Lagouarde ; il s'agit avant tout d'une œuvre sur l'imperfection que l'artiste recherche en invitant à l'inconnu, jusque dans le choix des couleurs et leur potentielle instabilité, ou dans la manière dont il crée ses encres autour d'un lieu précis.

Lors de sa création, Lagouarde n'a aucun résultat en tête. Il travaille à l'aveugle ; sa seule intention est de créer une interaction avec et à partir du médium. Tel un vagabond discret, il sait quand s'éloigner. Il cherche à limiter les traces de son intervention, donnant à son médium son autonomie le plus tôt possible et le laissant poursuivre son cycle de vie naturel avec un minimum de perturbations. Son seul but est de révéler et de libérer, de créer puis de lâcher prise. Selon ses propres mots : « En nous détachant, nous nous rapprochons du divin, que nous invoquons en exprimant la nature. Pour voir quelque chose naître, je m'efface. »